샤오웬다장 曉聞達張 Xiaowen da Zhang
작품: 〈공곡유란〉〈空谷幽蘭〉
Orchid in Shanshui: The Mindscape
캔버스에 유채, 16” x 20”
베네치아는 물속에 있고
물은 베네치아 속에 있네—
파도 속에서 피어난 한 송이 그윽한 난초.
'라 세레니시마(La Serenissima, 가장 고요한 공화국)'라 불리는 베네치아의 일월조석과 파도의 험난한 조수 속에서 피어난 우아하고 독립적인 정신은, 고결하고 영정한 내면의 풍모를 상징하는 동양의 '공곡유란(空谷幽蘭, 외딴 골짜기에 피어난 난초)'의 이미지와 아름답게 맞물리며 교차한다.
500년 전, 베네치아 르네상스의 거장들은 습한 석호 기후에 대응하기 위해 나무 패널을 버리고 캔버스 유화를 선택했으며, 이는 수 세기 동안 서양 회화의 주류 매체로 자리 잡았다. 21세기 오늘날, 건축가이자 예술가인 샤오웬다장은 이 캔버스에 동양의 정신을 불어넣어 작품 〈공곡유란〉(〈空谷幽蘭〉Orchid in Shanshui: The Mindscape)을 베네치아로 가져왔다. 이와 동시에 한국 서울에서는 디지털 지클리(giclée) 판화 버전이 전시된다. 이러한 동서양 공간의 이중적 제시는 시공간과 지리를 초월한 깊은 상호 문화적 공명을 자아낸다.
당시 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)가 연기처럼 섬세한 그라데이션을 포착하기 위해 'sfumato(스푸마토)' 기법을 창시했다면, 500년이 지난 지금 샤오웬다장은 초박형 유화의 재료적 한계에 도전한다. 검은색 유채 물감을 매미 날개처럼 얇게 희석하고 흰색 물감을 완전히 배제하는 대신, 가공되지 않은 순수한 '눈부시게 하얀 캔버스'를 화면의 핵심 시각적 요소로 전환한다. 이는 동양 문인화의 '유백(liubai 留白, 여백)' 개념을 체현하며, 음과 양, 비어 있음(虛)과 채워져 있음(實)이 서로 의지하는 심오한 철학적 사유를 생생하게 드러낸다.
나아가 서양의 입체주의(Cubism)가 물리적인 '시각적 이미지'를 중첩했다면, 샤오웬다장은 정신적인 '마음의 풍경(心象, mindscapes)'을 중첩한다. 이 그림을 응시한다는 것은 두 가지 이중적 관점의 전환과 조우를 경험하는 것을 의미한다:
거시적 관점: 폭포가 쏟아지고 첩첩이 쌓인 산봉우리 사이로 구름과 안개가 자욱한 웅장한 Shanshui(산수 山水)의 비전을 보여준다.
미시적 관점: 아침 이슬 같은 신비로운 생명력을 품은 섬세한 꽃잎의 맥을 지닌 난초(lan 蘭)의 형상으로 환화한다.
전통 동양 미학에서 난초는 고결한 군자의 인품을 상징하고, 산수는 군자의 궁극적인 정신적 안식처를 뜻한다. 이 작품에서 산수는 거시적인 난초이며, 난초는 미시적인 산수이다. 중국 회화사의 산수(山水)와 화조화(花鳥) 두 가지 핵심 맥락을 하나로 융합해 낸 이 작품은, 물아가 공명하는 시적인 교향곡으로 승화된다.
샤오웬다장 (曉聞達張 Xiaowen da Zhang)
아티스트, 큐레이터 | 미국 캘리포니아주 등록 건축사, 건축학 석사
장소문(Wenny H. Chang)의 학술적 배경은 음악, 미술, 법학, 경제학, 그리고 건축학을 아우릅니다. 그녀의 예술적 필명이자 작호인 Xiaowen da Zhang (曉聞達張, 새벽 소리 통달할 장)은 그녀의 인생 좌우명이기도 합니다:
지식 축적을 통한 내면의 충실 (曉 Xiao)
음악 감상을 통한 정서적 도야 (聞 Wen)
사회 기여를 위한 건축의 실천 (達 Da)
예술을 통한 삶의 승화 (張 Zhang)
그녀는 동양의 전통 정신과 현대적 감각을 결합한 "당대 동방 문예부흥"의 복합 예술 미학을 실천하는 데 전념하고 있습니다.
장소문은 동양 수묵화의 심오한 철학적 깊이를 서양의 추상 캔버스 유화에 조화롭게 융합하는 동시에, 전통 한자 서예에 바람의 움직임과 물의 흐름 같은 자연적 요소를 불어넣어 동적 에너지와 평온함, 실재(實)와 여백(虛) 사이의 깊은 공명을 구현해 냅니다. 그녀의 작품은 타이베이, 도쿄, 서울, 로스앤젤레스, 베네치아 등 세계 주요 도시에서 전시되었습니다. 평단의 극찬을 받은 그녀의 대표작 <변췌(邊陲, The Edge)>는 타이베이 중앙연구원에 영구 소장되었으며, 2025년 도쿄도 미술관에서 열린 NPO 국제 예술전에서 은상을 수상했습니다. 2025년에는 샌디에이고 미술관(SDMA) 산하 샌디에이고 사진예술박물관(MOPA)에서 '한묵뇌성(漢墨雷聲, Echoes of Shanshui)' 특별전을 성공적으로 기획하여, 전통 서예와 수묵(inkscape), 음악(soundscape), 그리고 현대 AI 디지털 아트를 다차원적으로 완벽하게 융합해 냈습니다. 특히 그녀의 서예 작품은 박물관의 대형 스크린을 통해 디지털 형태로 상영되며 뉴미디어 아트와 아름답게 결합되었습니다.
풍엄학회(Wind Eave Cultural Association, 風簷學會) 의 창회 회장이자 이사장으로서, 그녀는 철학, 미술, 문학 전반의 화하(華夏) 삼천년 고전과 근본 문학을 탐구하고 전승하며 당대 동방 문예부흥을 주도하고 있습니다. 수백 회의 '풍엄아서(風簷雅敘)' 문화 예술 강좌와 세미나를 주최했으며, <시경(詩經) 유투브 오디오북> 시리즈를 포함해 약 500편에 달하는 유투브 채널 콘텐츠를 기획·감독했습니다. 최근에는 고전 시가에서 영감을 얻은 작곡을 시도하는 등 시·서·화·악의 정신을 융합하며 다채로운 예술적 지평을 끊임없이 확장해 나가고 있습니다.